sábado, 30 de enero de 2010

EL CABALLO CANTOR

En esta entrada les voy a presentar una técnica llamada LIPS ROLL que seguramente algunos ya la conozcan... Paso a explicar en que consiste.
Tenemos que levantar ligeramente las mejillas y colocar los dedos a cada lado de las mismas, como se ve en la foto.
Photobucket


Luego tomamos aire y lo expulsamos emulando el gesto que se suele hacer cuando uno está exhausto o imitando el sonido de un caballo... Para ser más gráfico miren el siguiente video de uno de los más importantes profesores de canto de todo el mundo, Brett Manning .



¿Qué tiene de especial ?
Es uno de los tantos ejercicios de SÍNTESIS. Como dice Manning en el video, hay gente que suele hacer muchas vocalizaciones y aún así sienten como que les toma días tener las cuerdas listas para utilizarlas. Lo maravilloso de este ejercicio es que acelera ese proceso. Fomentamos una mayor circulación de la sangre, hacemos trabajar los músculos internos de la laringe y evitamos utilizar los externos, que participan del proceso de masticación y SIEMPRE deben estar relajados a la hora de cantar. Además, nos ayuda a conectar nuestro registro transformándolo en uno sólo, sin pasajes, permitiéndonos incluso ganar algunas notas a mediano/largo plazo.
Nos va a servir para esas oportunidades en las que tenemos que cantar y no contamos con el tiempo suficiente para vocalizar.

martes, 25 de agosto de 2009

LA MENTE QUE CANTA

Luego de un tiempo pronunciado sin actualizaciones, me he propuesto poner el blog al ruedo nuevamente, principalmente motivado por varios comentarios que he recibido de los lectores de ATLETAS VOCALES agradeciendo por la info y el enfoque que le intento dar. Así que manos a la obra.
Hace unas semanas semanas lei un post en el blog ENTRE CABLES Y MICRÓFONOS, el cuál recomiendo, que se refería a los estados emocionales de un cantante y su predisposición a la hora de utilizar su instrumento. A continuación mi idea es abordar ese tema, ya que es uno de los aspectos más importantes tanto del estudio del canto como de su ejecución en vivo.
La mente es la principal responsable de nuestro desenvolvimiento durante toda vida. Maneja los procesos de la emoción, el raciocinio, la percepción, la voluntad, la imaginación, crea pensamientos...
En síntesis, nos conviene que siempre esté de nuestro lado, de lo contrario los resultados pueden ser nefastos. Y en el canto a diferencia de otras actividades, los desencuentros que podamos tener con nuestra mente son el camino más rápido hacia nuestro tan temido "fracaso" (que no es tal).
Podría dedicarme a desmitificar el terror de los artistas a tener carreras "frustadas", pero es más importante hacer hincapié en lo que se puede lograr desde nuestra capacidad mental para encarar ciertas situaciones y evitar los lugares comunes. Convengamos que un hecho para dos personas distintas pueden ser vistas desde posiciones muy diferentes, lo que para algunos es una derrota, para otros es un aprendizaje. Esa es la base del cantante, la razón de ser, APRENDER, si lo veríamos desde otro enfoque lo llamaríamos ESTUDIAR. Pero no nos desviemos del tema, si cada vez que subimos a un escenario nos sentimos como estatuas no sólo estamos evitando transmitir lo que estamos cantando, sino que estamos perjudicando directamente lo que sale por nuestra boca. Uds se preguntaran cómo solucionar estos problemas causados por el llamado "miedo escénico", y aunque las opciones puedan ser múltiples, la principal reside en nosotros mismos, en nuestra MENTE.
Esto es comparable con el temor que pueden tener algunas personas frente a un entrevista de trabajo, al de un tenista frente a la responsabilidad de hacer el último punto para ganar un partido, incluso con el terror de muchos hombres al acercarse a hablar con una mujer que les gusta. El cantante sobre la escena siente la responsabilidad de tener que gustar a quien lo está escuchando, a su vez tiene que coordinar todos los procedimientos aprendidos previamente para que el sonido salga de sus cuerdas vocales con la cantidad suficiente de aire, el color y el matiz deseado; sin olvidarse de la letra, y que somos intérpretes y estamos cantando emociones. En fin, sin uno se pone a pensar en todo lo que tiene que hacer y lo ve como una proeza épica, la cual la podrá llevar a cabo alguien más experimentado que uno....mejor que no suba a un escenario o a donde fuere, le recomiendo que se quede en su casa.
Quizás fui muy extremista, pero si nos ponemos a hilar fino, estamos haciendo algo que nos gusta, que amamos, y porque no mostrarle a la gente eso, que la estamos pasando muy bien. Como decia anteriormente el cambio está en nuestra cabeza, si pensamos que va a salir mal, indefectiblemente va a salir mal.... Debemos cambiar nuestros pensamientos negativos por positivos, todo lo que estemos pensando repercute en nuestras vidas y en los que están a nuestro alrededor (aunque lo parezca, no estoy tratando de venderles ningún producto, libro o video). Un pequeño ejercicio mental que uno puede hacer antes de cada show, es imaginarse a uno mismo, en el escenario de ese día, cantando con libertad y con la presencia escénica que nos gustaría tener, con la gente aplaudiéndonos y gritándonos. En síntesis imaginarse y visualizándose a sí mismo dando su mejor show y a la gente disfrutándolo. Pero no puede ser un simple pensamiento debemos creer que va a ser así. Obviamente esto no asegura que no vamos a desafinar o que no va a haber gente que le disguste la música, lo que sí va a cambiar es nuestro estado de ánimo. Debemos sentir que vamos a arrollar con todos, esa sensación de hambre de gloria es lo mejor que le puede pasar a un cantante. No equivoquemos los conceptos, no estoy hablando de egos, ni de excesos de autoestima, simplemente confianza que todo va a salir bien. Todo lo que ocurra después es anecdótico, si disfrutaste el show y la pasaste muy bien, nada más importa. A corto o largo plazo eso la gente lo nota, por no decir de inmediato. Habrás visto más de una vez "cantantes" que rebozan de carisma y que el único velo que conocen es la tela que usan la mujeres para cubrirse el rostro. Seguramente en ese momento han dicho, "pero si yo sé cantar y él no", pero lo que ocurre es que la gente que acude a ver shows musicales quiere pasarla bien, por eso es que para escuchar a una banda que suena igual que un disco pero que no le transmite nada más que precisión y justeza, se queda en su casa escuchando el disco... Obviamente esta no es una verdad absoluta pero en gran parte es así.
Finalmente quiero tan sólo recordarles que nosotros decidimos que queremos pensar, ¿Porque tengamos la idea del fracaso en nuestra mente no vamos a hacer nada para que desaparezca?, Los pensamientos negativos siempre van a a estar presentes porque el temor es una característica del ser humano, lo más importante es taparlos rápidamente con ideas positivas y productivas, y van notar un cambio en su bienestar, porque es algo que excede a lo musical. Es una buena filosofía de vida.

lunes, 5 de mayo de 2008

HASTA LA ULTIMA GOTA!

El agua es el liquido esencial para mantener la voz y el cuerpo saludable en un cantante. Es nuestro combustible, por lo tanto una obligación para todos aquellos que quieran mejorar su condición vocal. Sin agua, el sonido de tu voz carecerá de esa calidad que todos los cantantes buscan.

Las cuerdas vocales deben estar constantemente lubricadas para mantener su elasticidad. Solo el agua puede brindarnos esa lubricación. Los jugos naturales también hidratan y son una excelente fuente de vitaminas y minerales. Sin embargo, el cuerpo considera al jugo como una comida a ser digerida y tardan un tiempo considerable para llegar a lubricar la voz.

El agua es el único líquido que no es procesado como comida. Cuando tomas agua, al no ser digerida, pasa directamente al flujo sanguíneo y es distribuida a través de todo el cuerpo, focalizándose en los lugares mas necesarios. Luego de veinte minutos de ingerir el agua las cuerdas vocales son beneficiadas con su hidratación. Incluso después de haber lubricado las cuerdas, el agua puede evaporarse rápidamente si estás utilizando tu instrumento.

Si estás cantando mucho, la presión del aire entre las cuerdas puede secarlas de un momento a otro, especialmente si utilizas el falsete. Por lo tanto, la receta es una sola. Tomar mucha agua y más agua. A la mañana, en el almuerzo, a la noche antes de ir a dormir... A todo momento. Una persona que no exige sus cuerdas vocales debe ingerir entre 2 y 3 litros , por lo tanto un cantante debe tomar como mínimo 3 litros. Al principio nos demandará muchos viajes al baño pero, luego de un tiempo nuestro organismo se adaptará a las exigencias y a la ingestión correcta de agua.

Si consumen alcohol o cafeína, deben tener cuidado porque afectan directamente la voz. El alcohol es un deshidratante y la cafeína tiene un efecto diurético, por lo tanto van a secarte la garganta. No es necesario que se repriman esos gustos, siempre y cuando consuman suficiente agua para contrarrestar la deshidratación.

Las cuerda vocales están cubiertas con una delgada y pálida mucosa que las ayuda a mantener su elasticidad al lubricarlas continuamente mientras hablamos o cantamos. Cuando las cuerdas están deshidratadas, esta mucosa se vuelve amarilla y espesa limitándoles su habilidad para vibrar libremente.

Este el primero de los consejos que veremos sobre lo que se debe hacer y evitar para mantener una condición vocal y corporal saludable, porque no hay que olvidar que nuestras cuerdas no pueden independizarse de nuestra realidad corporal. Por eso si queremos tener energía de reserva para los momentos en que el cuerpo no nos responde como debería, debemos tomar, comer y vivir sano.

martes, 15 de abril de 2008

RESPIRAMOS HONDO

La respiración profunda extiende la cavidad pectoral, y relaja los músculos de la espalda y el diafragma, los pilares del control vocal. El siguiente ejercicio de respiración contribuye así también a estabilizar nuestra mente y cuerpo.

1. Inhalar por la nariz durante ocho segundos, tratando de focalizar de que vaya hacia la parte baja de nuestros pulmones.

· Primero, tu cintura debería expandirse a lo largo de su circunferencia.

· Luego, tus músculos costales, de la espalda y las costillas flotantes se expandirán.

· Por último, la parte superior de tu pecho se debería expandir.

· De esta manera se finaliza una primera inhalación completa.

2. Mantén tu respiración por cuatro segundos.

· Mientras retengas tu respiración trata de no sentir tensión. Esto nos sucede generalmente cuando levantamos algo muy pesado y mantenemos nuestra respiración trabando el abdomen.

· Mientras retengas tu respiración pretende estas inhalando, esto evitará que bloquees el abdomen.

3. Exhala por la boca en cuatro segundos.

· Vacía tus pulmones completamente, exhalando con un “ssss”. Esto puede llegar a tensar el abdomen y los músculos de la espalda. No se preocupen, si llega a haber dolor, es por el simple hecho de que nunca trabajaron esos músculos.

· Trata de que el abdomen se mantenga expandido mientras expulsas todo el aire, no lo dejes volver a la posición neutral. De esta manera estamos trabajando el diafragma y le estamos enseñando lo que luego debe realizar por sí mismo. Eso es la memoria muscular.

Observen el siguiente video que les dará una mejor idea de lo que deben hacer al respirar y lo que ocurre en nuestro cuerpo.


lunes, 25 de febrero de 2008

BUENOS AIRES

Para comenzar vamos a enfocarnos en el trabajo respiratorio, ya que es fundamental lograr un flujo de aire uniforme. Para eso el diafragma debe tener cierta movilidad, la que se logra con entrenamiento diario.
Cada nota que cantemos debe ser ejecutada con la cantidad de aire SUFICIENTE. Ni mas ni menos. Este témino teórico es el más importante y el que nunca debemos olvidar. A medida que vayan realizando sus ejercicios se van a dar cuenta que las notas bajas necesitan más aire que las altas, aunque la cantidad SUFICIENTE la descubrirá cada uno con su propio desarrollo vocal-respiratorio.
Para finalizar este primer enfoque sobre la respiración, hoy les voy a dejar un ejercicio que, aunque sea conocido es efectivo.

Realícenlo en el orden preciso que se describe a continuación:
* Inspiren por la nariz durante cuatro segundos y luego exhalen por la boca también en cuatro. Repítanlo cinco veces seguidas.
* Inspiren por la nariz durante dos segundos y luego exhalen por la boca también en dos. Repítanlo diez veces seguidas.
* Inspiren por la nariz durante un segundo y luego exhalen por la boca también en uno. Repítanlo vieinte veces seguidas.
* Jadeen como un perro, como mínimo, cuarenta veces seguidas. Aunque pueden jadear la cantidad de veces que quieran. Focalicen el jadeo en el diafragma, NO EN LA GARGANTA.
Ahora realicen el proceso a la inversa.
* Inspiren por la nariz durante un segundo y luego exhalen por la boca también en uno. Repítanlo veinte veces seguidas.
* Inspiren por la nariz durante dos segundos y luego exhalen por la boca también en dos. Repítanlo diez veces seguidas.
* Inspiren por la nariz durante cuatro segundos y luego exhalen por la boca también en cuatro. Repítanlo cinco veces seguidas.
Con esta serie de respiraciones lograrán activar el sistema respiratorio y comenzar a tomar conciencia de la presencia y del uso del diafragma.

Mañana les traigo otro ejercicio de respiración que nos va ayudar a que controlemos el aire mientras cantamos...

jueves, 6 de diciembre de 2007

ATLETAS VOCALES

Bienvenidos a este espacio dedicado al arte del canto, sin prejuicios ni inhibiciones. Está dirigida a todos aquellos que canten solos, en una banda, en la ducha o que nunca hayan podido emitir una nota entre amigos por vergüenza o miedo al ridículo.
Como cantante y estudiante de canto, mi deseo es acercarles las herramientas a quienes por diversas cuestiones no las tienen al alcance o no las han sabido utilizar. En la red hay muchos sitios en inglés dedicados al arte del canto, pero en español les puedo asegurar que pocos. Por eso, si bien no se discriminará ningún estilo (se los respeta a todos por igual), se tratará de hacer hincapié, a diferencia de otros blogs, en las habilidades que demanda ser un cantante de rock (desde el rock'n roll hasta el death metal).
Si bien en la pirámide del conocimiento, la técnica respiratoria significa el cimiento vocal, no se descuidará el aspecto del trabajo diario para fortalecer el sistemal y todos los deberes que un cantante o un aspirante a serlo debe saber si quiere dedicar su vida a ello.
El nombre del blog representa el objetivo personal y el cual quiero transmitir y fomentar, ya que el cantante moderno debe tener una preparación solo comparable con la de un deportista de alto rendimiento. Por supuesto en el caso de que quieran llegar a ser profesionales y no hacerlo como un divertimento. Lo mas interesante es que los resultados comienzan a verse a los pocos meses, siempre y cuando se tenga una constancia para realizar los ejercicios.
Espero que les apasione el canto y la música tanto como a mí y que les sea de mucha utilidad este blog.
No duden en acercar sus dudas, críticas y consejos. Serán bienvenidos!
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